在3分鐘低沉而神秘的吟唱后，舞臺上出現一束光，黑衣舞者們隨著音樂緩慢起舞。樂隊在他們身后出現，小提琴、大提琴、低音提琴、長號、長笛、巴松管開始演奏。這是陶身體劇場和音樂人小河跨界合作的新作《對照》，日前在夏季音樂節首演。

　　這是一場即興演出，不管是對在臺上的表演者還是臺下的觀眾而言，都是一次特殊的體驗。十位樂手組成的樂隊是臨時招募的，得知“沒有樂譜”，許多樂手都放棄了。最后來的人，前前后后只磨合了3天，就上了臺。“交響樂的系統性特別強，特別講究依循樂譜精準演繹，我說隨便拉一下，他們就會投來質疑、審判的眼神。”小河說。

　　陶身體和小河的合作已近十年，先編舞再作曲一直是二人的創作習慣。陶身體劇場創始人陶冶說：“我們的創作非常嚴肅，小河會圍繞我創作的舞蹈段落進行二度創作，過去十年形成了一種默契。知己相逢，勝卻人間無數。十年合作，我們希望用新的表達去突破自我。”

　　在疫情暴發之前，陶身體接到倫敦圣馬丁室內交響樂團的合作邀請，期待著要和古典樂手來一次跨界交流，然而，合作最終因疫情擱淺。這一次，終于能夠在夏季音樂節舞臺上圓夢，這讓小河和陶身體都倍感珍惜。小河說：“我其實跟古典音樂一直有交集，比如做電影配樂時會用到弦樂，經常會請樂手來演奏。盡管音樂類型有所不同，但人類的音樂都是相通的，看你用什么方式產生聯系。”

　　陶身體劇場創立13年來，以極簡而理性的“數位系列”贏得海內外矚目。《對照》是陶身體“無數系列”的第一部作品。陶冶說：“‘無數系列’既是前者的延續，又是一種顛覆，寓意挑戰數字創作的限制理念，釋放更大程度的可能與遐想。”陶冶解釋，對照的意思是對話和彼此關照，在他看來，陶身體所有作品探討一個共同主題：人與人的連接。“在演出現場，演員和觀眾，觀眾和觀眾之間都會產生對話，我們就像不同的鏡子相互折射，交換我們的能量、感知和想象。”在小河看來，樂手相互配合的即興演奏也是一種對話。“當樂手聽到其他人在演奏時，他們可以任意選擇一個對象，與對方用音樂對話。”

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